香港，二〇二四年十月二十五日 — 花束在二〇二六年已轉型為一門複雜且具備高度專業性的設計學科，超越單純的裝飾功能，成為個人身份、價值觀與深層情感投射的具體載體。業界專家指出，未來的花藝作品將更著重於結構感、敘事性及藝術性表現。全球趨勢受到永續意識、時尚美學及生活方式劇變的深刻影響，促使花藝師重新審視花束的構成、色彩語彙與材質選用。
本年度的趨勢指南揭示，從色彩心理學應用到結構的建築化，二〇二六年的花束設計核心圍繞「有意識的創作」展開，旨在建立與觀者或接受者之間更深層的情感共鳴。
情感導向配色：重塑花藝語彙
色彩在二〇二六年的花藝中扮演著傳遞情緒與價值觀的關鍵角色。配色不再僅限於視覺和諧，而是服務於整體的故事與氛圍。
穩定與希望的暖調當道：
追尋安定與療癒的社會氛圍，使得溫暖色系主導市場。設計師偏愛將杏桃、赤陶、焦糖、琥珀與赭石等飽和的大地靈感色彩進行多層次堆疊，藉此營造出陽光灑落般的溫暖質感。這些色彩通常搭配奶油白、沙色或淡褐色等中性基調，確保整體視覺的親切感與人性溫度，特別適用於婚禮及情感型饋贈。
精緻柔和粉彩的現代演繹：
過往的夢幻粉彩迎來升級，呈現出更沉穩、更具設計感的面貌。二〇二六年流行的粉彩多注入灰階或植物色調，例如霧紫、鼠尾草綠與裸粉色。這類配色強調同色系的層次變化，而非強烈對比，訴求平靜、內斂的高級品味，正符合現代極簡主義居家風格的需求。
此外，高端市場仍鍾愛深邃寶石色調，如酒紅、祖母綠與靛藍，以展現戲劇化的奢華感，常見於冬季慶典與重要晚宴。
結構與輪廓：雕塑感設計崛起
二〇二六年花束輪廓脫離了傳統的完美對稱，設計更受當代藝術與建築語言的啟發，強調自然、不完美與強烈的個性。
非對稱與雕塑美學：
雕塑型花束成為代表性趨勢，刻意利用長短不一的花莖和負空間（留白），引導觀者視線，創造動態的視覺流。這種設計充滿現代感，深受前衛婚禮與精品品牌宣傳活動的青睞。
質感堆疊與物種多樣化：
質感已成為設計的關鍵表達語言。花藝師透過搭配觸感差異大的元素——柔軟花瓣與纖細線條、光滑葉片與乾燥纖維——來創造豐富的立體感。莢果、牧草、果實及結構性葉材不再是輔助，而是被賦予了核心的設計地位。同時，模仿自然生態的「草原與野花風格」也日益普及，反映出人們對生態多樣性與真實自然的重視。
永續性與道德採購：設計的基本前提
在二〇二六年，永續性已不再是選配，而是花藝設計的基本要求。消費者日益重視產品的「生命週期」與對環境的影響。
在地與當季優先：
花藝設計師優先選用當季、在地生產的花材，大幅降低運輸足跡與環境負擔。這不僅是道德考量，也使得花束更具時間與地域的獨特性。同時，傳統花藝泡棉（Floral Foam）正迅速被淘汰，取而代之的是可分解或可重複使用的天然支撐物。
延長花束的生命：
業界鼓勵設計可轉化為居家裝飾的產品，例如提供乾燥花、保存花或盆栽植物的選項，延長花束的觀賞性並減少一次性消費的浪費。
從日常到典禮：個人化情感表達
無論是婚禮或日常送禮，花束作為個人化情感媒介的角色持續強化。
婚禮花束趨向高度個人化，新人期望手捧花能訴說文化背景或獨特的愛情故事。在日常生活中，花束則成為「有意識的送禮」工具，消費者根據居家風格與季節心情選擇，使花藝成為提升日常美學的重要一環。
二〇二六年的花束趨勢，清晰地反映了社會對真實性、意義深層次連結的渴望。最成功的花藝作品，將是那些具有清晰意圖、能傳遞真實情感並與自然環境保持連結的創作。花藝師的角色已從單純的美化者，轉變為承載價值觀與生活態度的敘事者。